Katia Gosselin

Approaching Stillness

2011-11-24T23:51:00.001-05:00

(Nouvelle série en travail)

ApproachingStillnessest un projet portant sur la construction formelledu mouvement à partir de corps immobiles. Par les techniques desuperposition et de surimpression de négatifs, je briserai la fixitédu sujet en induisant un mouvement, créant une dynamique à partirde laquelle la perception du sujet sera double. Ainsi, à partir decorps « figés », je créerai un bougé photographiquesignifiant et vraisemblable, c'est-à-dire, comme s'il y avaittoujours été. Le mouvement se révèle en tant que potentielcontenu dans l'inertie.

Banc public
Bruxelles (Belgique), 2008
Négatif 120 mm N&B

Jardin d'enfants
Chalon-sur-Saône (France), 2009
Négatif 35 mm N&B

SPÉCIAL GRAFF 2011

2011-11-24T20:27:00.001-05:00

À la Galerie Graff
963 Rue Rachel Est Montréal, QC
514 526-2616

du 22 novembre au 22 décembre 2011

Interpellations_Y L-N (2011)
Somerset Photo Satin 29 x 44 po
Partie imprimée 20 x 20 po
C.A. I/I

Vernissage

2011-10-18T08:58:00.003-04:00

ENTREVUE BRÈVE AVEC L'ARTISTE

gracieuseté de la Maison de la culture Maisonneuve

Photos du vernissage, gracieuseté de Bibiana Vera

:: Interpellations ::

2010-05-25T14:41:00.054-04:00

L’AMORCE

En 2009, je rencontre Géraldine Berger, une grande interprète en danse contemporaine,

communicante en langue des signes française (LSF) et qui se définit comme

«semeuse de gestes». Nous réalisons Sédiments, un travail impliquant la LSF, au

cours d’une résidence à Lyon au KompleX Kapharnaüm. Bien que je ne comprenais

pas le sens des signes qui affluaient, les séances photo m’ont apporté une grande joie,

mais aussi, elles m’ont plongée dans l’inconfort. J’étais tout à la fois stimulée et troublée,

physiquement et intellectuellement, par ce corps qui interpellait le mien.

Par la suite, à Montréal, j’explore avec Manuel Roque, interprète accompli en danse

contemporaine, certaines caractéristiques des langues signées: mouvement/fixité, signification/

réception, fonction/expression, qui formeront les assises de ma création.

En me réappropriant le signe, il devient une abstraction. Celui-ci, dénué de narration,

sera perçu différemment par chacun, investi d’un sens nouveau, apte à recevoir de

multiples interprétations.

Interpellations a fait appel à une trentaine de modèles, pour la plupart communicants

en LSQ. Mon propos s’articule autour de l’invisible. Le regard de chacun des sujets

se trouve délibérément caché, insistant, à travers leur singularité ainsi projetée, sur

l’extraction de la parole de sa signification habituelle et entendue. L’espace indéfini

d’une parole ouverte. Un dialogue tout à la fois présent et intangible...

:: EXPO UNIVERSELLE Shanghai 2010 ::

2010-01-18T14:06:00.000-05:00

:: Sédiments ::

2010-01-08T14:05:00.002-05:00

Ce projet a été réalisé avec la participation de Géraldine Berger, durant une résidence au KompleXKapharnaüM de Lyon à l'automne 2009.

Le sédiment de n'importe quelle matière peut être transporté par le mouvement d'un fluide (...) et est éventuellement déposé, formant une couche de particules solides sur le lit ou fond d'un cours d'eau ou d'autre liquide.

Géraldine travaille avec le LSF (Langue des signes française) depuis quelques années déjà et j'avais envie qu'elle me parle, qu'elle monologue avec ce langage que je ne connais pas. J'ai été confronté à plusieurs niveaux lors des prises de vues. D'abord l'ignorance, ensuite l'impuissance et finalement, la fascination. Il restera toujours une dichotomie entre ce que le geste veut véritablement dire et mon interprétation. La façon dont je reçois ce geste avec ce que je suis et sa signification propre. Non seulement veut-il dire quelque chose en LSF, mais sa définition diffère dans toutes les LS du monde...

:: La concordance des fluides ::

2009-04-12T22:58:00.043-04:00

Ce projet est né d’une fascination pour la portée d’un mouvement, la trace qu’il laisse, l’écho qu’il provoque.

Une première étude avait été faite sous le thème Présence en 2008, présentée lors de l'exposition collective Versions au RTT de Bruxelles. Ma prémisse était alors : «L’autre qui est là sans y être». Au final, une série de six images où l’autre est tantôt chimère, tantôt réalité. Cette Présence de l’autre peut être incertaine ou, a contrario, si mimétique que les personnages en viennent à former un tout.

Mes réflexions m'ont ensuite amenée à m'intéresser à la simultanéité. La Présence, ressentie ou perçue, de cet autre s'est peu à peu muée en une rencontre physique : des moments où les protagonistes sont dans un même état de corps ou d'esprit, sur la simultanéité dans la gestuelle, une concordance des fluides. À travers des ateliers d'improvisations dirigées/libres, je saisi des instants de communion, des moments de synchronicité chez ces interprètes jumelles (Séverine et Élodie Lombardo).

Travailler avec Élodie et Séverine Lombardo a été pour moi un moment d'une grande fluidité. Au fil des ans, nous avons développé une complicité empreinte de respect et de compréhension. Avec ce projet, il ne s'agit pas de photos de danse. La chorégraphie est inexistante. L'improvisation, libre ou dirigée, a été notre méthode de travail et la lumière mon élément de départ pour chaque session. De là s'établissaient les limites spatiales et temporelles des prises de vue. De là émergeaient les propositions des interprètes. Il en résulte une série de moments chargés d'une singulière intimité.

:: Présences ::

2008-11-09T16:44:00.019-05:00

Présences est une série qui compte à ce jour une dizaine de photos. Une série mouvante... Une série sans fin...

«Tout en moi se donne à d’autres (…) en rien le solitaire n’est séparé de l’«autre», mais l’autre n’est pas là.» L'expérience intérieure, G. Bataille

Cette absence te la fait sentir encore plus près. De ce vide apparent naît une présence, quasi palpable. Tu l’entends qui parle. Elle parle et tout en elle se donne à d’autres. Tu la sens qui gravite autour d’une solitude peuplée de présences. La tienne, la sienne aussi. Tu lui fais face, comme un écho.

Tu ressens sa présence comme si c’était la tienne, mais l’autre n’est pas là. Tu veux la toucher. Tu lui fais peur. Tu la veux plus près. Encore plus près. Tu la sens se déchaîner, mais au lieu de saisir se déchaînement de soi-même, les êtres arrêtent le torrent qui les donne à la vie et ils tombent. Tu te sens tomber. De tout ton long. Tu es cet être qui s’étreint et se meut sur le sol, à la limite d’un sanglot qu’étrangle la haine de soi.

:: Projet Bâillement ::

2006-12-10T10:25:00.003-05:00

Ce projet se veut d’abord une exploration des manifestations incontrôlées du corps, dont le premier thème est le bâillement. Ceci s’inscrit dans un projet plus large qui comprend différents types de manifestations du corps tels que : l’éternuement, les tics nerveux, la chorée (danse de Saint-Guy) et la maladie de Gilles de la Tourelle (échopraxie : réplication des gestes de l’interlocuteur). Le caractère volontaire et/ou involontaire d’un acte s’inscrit au cœur de mes préoccupations sur l’acte photographique.

Plusieurs personnes ont élaboré des théories divergentes sur la nature volontaire et involontaire d’un acte. À propos de l’acte photographique, Susan Sontag exprime ainsi son point de vue sur le sujet : «À la différence des objets d’art, des époque pré-démocratiques, les photos ne semblent pas entretenir de lien étroit avec les intentions d’un artiste. Elles doivent plutôt leur existence à une collaboration vague (quasi magique, quasi accidentelle) entre photographe et modèle, collaboration médiatisée par une machine toujours plus simple, toujours plus automatique, infatigable, et qui, même quand elle a des caprices, peut produire un résultat intéressant et jamais totalement faux...» (1)

À l’inverse, Tisseron abordera la question en suggérant que «l’ensemble des gestes par lesquels le preneur de vue se déplace, se rapproche ou s’éloigne de son objet, tourne autour, cadre dans son viseur, appuie sur le bouton, puis enroule la pellicule pour appuyer éventuellement à nouveau, participent de l’opération de symbolisation de l’événement sur un mode sensori-affectivo-moteur. (…) C’est une mystification de parler si souvent de la photographie en faisant semblant de croire qu’elle se fabrique à la prise de vue!»(2)

Serait-il possible que le corps utilise le bâillement pour signifier quelque chose qui n’a rien à voir avec la fatigue ou le manque d’oxygène, mais qui serait plutôt une envie involontaire du corps de se manifester? De marquer sa présence au monde? Quelles sont les différentes interprétations du bâillement selon les époques, les croyances et les cultures? Est-ce que le bâillement constitue un réflexe incontrôlé du corps n’ayant aucune signification biologique? Quelles sont les similitudes des caractères volontaire et involontaire de l’acte photographique et du bâillement?

(1) Susan Sontag, Sur la photographie, Christian Bourgeois Éditeur, 2000, p.73

(2) Tisseron, Le mystère de la chambre claire ; photographie et inconscient, Flammarion, 1996, p.28